Bem-vindo ao Derek Murphy Art!

Eu sou um pintor surrealista de Portland, Oregon, actualmente a viver em Taiwan. Esta página irá contar um pouco sobre mim, minha história, e minha carreira como artista plástico contemporâneo. Eu decidi fazer este blog um site honesto sobre meu trabalho em curso, processo de pintura, e exposições, bem como uma galeria para mostrar meu trabalho. Há também muitas dicas para os artistas do companheiro sobre a promoção do seu trabalho e vender os seus quadros, você vai encontrá-los sob a categoria ‘seção’. Neste blog, vou tentar evitar preening, pretensão e do prédio até mim com o mistério e tristeza que por vezes caracteriza outros artistas plásticos. Minhas pinturas são fortes o suficiente para que durante muito tempo eu me recusei a deixar ‘eu’ entra em cena em tudo – porém agora percebo que o artista tem uma relação importante com as suas obras, e uma plena compreensão da pintura é impossível sem a obtenção conhecer o artista. Eu atualizar este blog com freqüência, muitas vezes depois de horas de pintura, e decidiram desistir de fazê-lo perfeito. Se os erros de gramática ou ortografia ruim se distrair, suponha que eu estou privação de sono e bebendo uísque.
What’s up com estas citações estranho?

As citações no topo do meu site são trechos de meu diário pessoal, eles são a minha tentativa de compartilhar minha auto excêntrico com você. Eu costumava tentar manter ‘eu’ separado de meus quadros, a fim de preservar a autêntica experiência do espectador, porém eu vim a perceber que eu sou, para melhor ou pior, uma grande parte do meu trabalho. Você pode também ficar a conhecer-me melhor lendo as minhas amostras de escrita.

É, realmente, o surrealismo?

Surrealismo tecnicamente refere-se a obras de Dali e outros, que são baseados na novela “escritos de Freud e significou para pegar os motivos inconscientes de sonhos. No entanto, o surrealismo é agora utilizada como um “pega-tudo frase de pinturas que são, em certo sentido realista (baseada em objetos reais) em conjunto de forma estranha e chocante. Na verdade, Derek gosta de chamar a sua obra “Pós-Moderno Absurdism”, que liga a tradição de artistas como René Magritte e Albert Camus.

A filosofia subjacente Absurdism é que a compreensão humana será sempre limitada, e reivindica a Verdade Absoluta, portanto, um absurdo. No entanto – este absurdo não é pessimismo, mas a capacidade de sentir alegria e bom humor, mesmo em face da insignificância.
Sobre este Site

Eu decidi fazer este blog um site honesto sobre meu trabalho em curso, processo de pintura, e exposições, bem como uma galeria para mostrar meu trabalho. Vou tentar evitar preening, pretensão e construção de mim mesmo com o mistério ea melancolia. Eu atualizar este blog com freqüência, muitas vezes depois de horas de pintura, e decidiram desistir de fazê-lo perfeito. Se os erros de gramática ou ortografia ruim se distrair, suponha que eu estou privação de sono e bebendo uísque.

O que eu pinto

Minhas pinturas combinar simbolismo religioso, imagens da cultura pop e figuras humanas em composições absurdas ou chocantes, a fim de extrair as contradições na ideologia social ou limitações em sistemas de crenças pessoais. A melhor reacção a minha pintura é o riso – Após a confusão inicial e surpresa, quando a mente racional encerra a sua capacidade de compreender e aceitar o mistério ou sem-sentido da pintura, uma risada espontânea no ridículo das figuras é apropriado.

No entanto, por vezes, minhas pinturas perdidas no território mais controversas como as críticas dos sistemas de crenças tradicionais, e irá ser apreciada temido ou com base na fidelidade do telespectador. Os símbolos culturais, religiosas ou tradicionais envolvidos envolver os espectadores em questionar as relações entre os vários sistemas ideológicos são cercados dentro modernismo, a globalização, a religião, relacionamento … cada um destes apresenta suas próprias demandas.
Por que eu pinto

Principalmente, eu pinto porque me faz feliz. Quando a coleta de imagens incrivelmente absurdo em si na minha cabeça, o processo de desenvolvimento da idéia-prima em uma pintura muito específica é um desafio e uma aventura. Eu posso passar o dia todo e toda a pintura noite – deixando de comer ou tomar banho, imerso no minuto a minuto desafio de realizar a idéia para o seu maior potencial (limitado apenas pela minha capacidade artística). Eu entendo que os críticos, que são ofendidos por algumas imagens, pode pedir, mais especificamente, por que você pintar quadros sacrílego que o abuso, desmerecer ou tirar sarro de imagens religiosas? Primeiro de tudo, embora pareça que eu estou fazendo um ataque muito direto sobre a santidade da religião – eu raramente o apoio dos meus quadros com uma determinada ideologia, na verdade, é a falta de ideologia que quero expressar. Eu não tenho um motivo para pintar um saca-rolhas de um crucifixo ou duas meninas chupando com uma cruz, ou Buda McDonald ou o Buda JO – porém as imagens recorreu para mim (em outras palavras, golpeou uma corda emocional em mim) e eu não sou o tipo de pessoa para limitar minhas ações com base no medo reprimenda da sociedade.

Quando eu escrevo, eu tenho que ser lógico, racional, brilhante. Eu tenho que apresentar provas, o argumento, transições suaves e organização – e mesmo se eu fizer isso perfeitamente, as pessoas que não concordam comigo sobre ele escolherá ao longo de falhas como abutres sobre um cadáver em decomposição, bicando até que ele perde todas as integridade. Com pintura, eu posso pintar o que quero, como quero, e nunca está errado. Ninguém pode dizer-me que há um erro na minha pintura. E mais importante, isso não importa mesmo se eles concordam comigo. Não importa se eles acreditam no que eu acredito. Não importa se falamos a mesma língua. Não importa se eles conhecem-me em tudo. Uma boa pintura é a habilidade de pegar alguém pelo colarinho, apertar os lábios fechados e gritar obscenidades em seu ouvido.

Declaração

Minhas pinturas expor minha natureza otimista, meu cynicisms escuro, e minha profunda espiritualidade. Estou impressionado com o poder no mundo, agradado pela sua alegria implícita e irritados com a perpetuação de lixo ideológico. Crenças fortes são as cercas elétricas do mundo: rotulagem, distinguindo, separando, condenando. Contanto que eu não tê-los não tenho critério para julgar os outros ou elogiar-me. Espero que, brincando com questões sensíveis que eu posso chamar a atenção para as barricadas emocionais que nos definem. Estou flutuando além de segurança e sendo cortejada por forças com motivos em segredo. Eu vivo em constante luta para fazer a paz entre as minhas metades em conflito, ea lona é o fórum onde cada lado do seu pedido. Inevitavelmente, eu sou um produto do meu tempo, e tudo o que posso fazer é partilhar a minha visão do mundo.

Sobre declarações – a relação entre a arte eo artista

Eu sempre se rebelou contra a idéia de deixar uma declaração aos telespectadores um paradigma de apoio com o qual a opinião dos meus quadros. A grande pintura deve ter um sentido íntimo de uma pessoa que está completamente isolada da influência de seu criador – “pintura que tem uma mensagem é propaganda” Eu disse amigos. Não que eu estou mudando minha mente, mas estou começando a ver como o quadro de artista de mente é uma referência importante para a compreensão da pintura. Depois de ver uma peça de arte, as pessoas instintivamente querem saber mais sobre o artista. Não é uma imposição por parte do artista, só desejo o processo natural de reação com mais informações, por isso eu vou deixar os leitores a conhecer-me neste site por ser eu mesmo e postar minhas próprias avaliações do meu trabalho.

E talvez eu tenha entendido mal o que a arte é: embora o meu próprio conceito de arte é indistinguível de Magritte explicações filosóficas sobre o significado de poder, mistério e silêncio, parece que a maioria dos grandes artistas dividem-se em um movimento claro e sólido histórico com restrições ideológicas e motivações . Faço parte de um movimento. Eu posso reconhecê-lo em outros artistas contemporâneos. É o conflito pós-moderno de ideologias, é a falta de qualquer narrativa maioria, é o processo de “marginalização em que o particular se torna o campeão, que é a luta moderna entre ciência e religião – não existe uma causa externa que as nações comícios juntos, só os quadros ideológicos e grupos de interesses especiais.

Biografia

Derek Murphy nasceu em Portland, Oregon, em 1979. Sua mãe (um artesão local) manteve ocupado com projetos de artes e ofícios. Derek sempre foi fascinado com línguas e culturas estrangeiras, grandes livros e pintura. Em 1996, ele passou um ano no exterior, na Argentina como um estudante de intercâmbio do Rotary, onde aprendeu a dançar tango e polo play (o cavalo do tipo). Em 1998 graduou-se Tigard High School com uma arte nacional Honor Society Scholarship, depois de passar seu último ano, saltando as classes para pintar murais da escola na sala de arte, e começou a viajar pelo mundo. Nos últimos 10 anos, ele gastou menos de 10 meses no E.U.A..

Derek estudou os clássicos, história da arte, filosofia e teologia na Universidade de Malta, onde viveu em um ano 200 velha casa com móveis de madeira, pisos azulejo, vista para o Mediterrâneo e uma plantação de laranjas no quintal. Depois de exibir suas pinturas em diversas galerias locais, ele se mudou para a Itália para estudar pintura clássica na Academia de Arte Angel em Florença (seu apartamento estava a poucos passos da famosa Basílica de Santa Maria). Mais tarde, ele morava em Barcelona, estudando línguas.

Durante os últimos 6 anos, Derek tem vivido em Taiwan, pintura, escrita e – mais recentemente – terminando um mestrado em Língua Estrangeira e Literatura.

De obras de arte, arte contemporânea, arte moderna, pintura a óleo, o artista, cursos de pintura, a carreira de arte, cartazes, decoração, surrealismo, arte engraçado

Zapraszamy do Derek Murphy Art!

Malarz surrealistyczny jestem z Portland, Oregon, obecnie mieszkający na Tajwanie. Ta strona będzie wam trochę o mnie, mojej historii, a moja kariera jako artysty współczesnego grzywny. I’ve zdecydował się na tej stronie szczery blog o mojej pracy w toku, proces malowania, wystawy, jak również galerię, aby wyświetlić mojej pracy. Istnieje również wiele wskazówek dla innych artystów o promowanie swojej działalności i sprzedaży swoich obrazów, znajdziesz je w kategorii “sekcji”. W tym blogu będę próbować uniknąć preening, pretensjonalność i sam budynek się z tajemnicy i mroku, który czasem cechuje innych artystów plastyków. Moje obrazy są wystarczająco silne, że przez długi czas nie chciałem pozwolić “ja” wchodzi obraz na wszystkich – jednak teraz zrozumieć, że artysta ma istotny związek z ich utworów, a pełnego zrozumienia obrazu jest niemożliwe bez uzyskania na wiem artysty. Zaktualizować tego bloga często, często po godzinach malowania, i postanowiliśmy dać się na co doskonałe. Jeśli źle gramatyki i pisowni błędy się rozpraszać, ponoszą jestem pozbawiony snu i whisky pić.
Co do tych dziwnych cytatów?

Cytaty na początku mojej stronie są fragmenty mojego osobistego dziennika, they’re my próbować dzielić mój ekscentryczny siebie z tobą. Kiedyś, aby spróbować zachować “ja” niezależnie od moich obrazów w celu zachowanie autentycznego doświadczenia widza, jednak mam uświadomić sobie, że jestem, lepiej lub gorzej, duża część mojej pracy. Możesz również poznać mnie lepiej czytając moje próby pisania.
Czy to naprawdę jest surrealizm?

Surrealizm technicznie odnosi się do dzieła i Dali, itp., które są oparte na “nowe”, pisma Freuda i służy do połowu nieświadome motywy z marzeń. Jednakże, surrealizm jest teraz używany jako “catch-all zwrot do obrazów, które są w pewnym sensie realistyczna (na podstawie rzeczywistych obiektów) złączone w sposób dziwne i szokujące. Właściwie, Derek lubi nazywać swoją pracę “Post-Modern Absurdism, łączącą tradycję artystów takich jak Rene Magritte, Albert Camus.

Filozofia Absurdism jest to, że ludzki rozum jest zawsze ograniczona, a roszczenia do Prawdy Absolutnej są więc absurdalne. Jednakże – ten absurd nie jest pesymizm, ale możliwość doświadczenia radości i humoru, nawet w obliczu absurdu.
O tej stronie

I’ve zdecydował się na tej stronie szczery blog o mojej pracy w toku, proces malowania, wystawy, jak również galerię, aby wyświetlić mojej pracy. Będę próbować uniknąć preening, pretensjonalność i sam budynek się z tajemnicy i mroku. Zaktualizować tego bloga często, często po godzinach malowania, i postanowiliśmy dać się na co doskonałe. Jeśli źle gramatyki i pisowni błędy się rozpraszać, ponoszą jestem pozbawiony snu i whisky pić.

Co maluję

Moje obrazy łączą symboliki religijnej, obrazy z pop kultury i liczby ludzi w kompozycjach absurdalne lub szokujące, w celu zwrócenia na sprzeczności w ideologii społecznej i ograniczenia w indywidualnych systemów wierzeń. Najlepsze odpowiedzi na moje obrazy, to śmiech – po początkowym zamieszania i zdziwienie, kiedy racjonalny umysł zamyka swoją zdolność do rozumienia i akceptuje misterium lub nie rozumieniu malarstwa, spontaniczna chichotać na śmieszność dane są właściwe.

Jednak moje obrazy, czasem zabłąkane w bardziej kontrowersyjnym terytorium krytyki tradycyjnych systemów przekonań, i będzie albo uznanie lub obawy oparte na lojalności widzów. Kulturowych, religijnych i tradycyjnych symboli związanych zaangażowania widzów w wątpliwość relacje między różnymi systemami ideologicznymi otacza cala modernizmu, globalizacji, religii, relacji … każdy z tych prezentuje własne potrzeby.
Dlaczego maluję

Głównie maluję, ponieważ czyni mnie szczęśliwą. Kiedy uderzająco absurdalne zdjęcia zbiera się w mojej głowie, proces rozwoju surowców pomysł na obraz jest jednocześnie bardzo specyficzne wyzwanie i przygoda. Mogę spędzić cały dzień i całą noc malarstwo – zaniedbując jeść ani kąpać, zanurzone w minuty na minutę wyzwanie realizacji pomysłu do jego największy potencjał (ograniczona jedynie przez moją zdolności artystycznych). Rozumiem, że krytycy, który razi niektórych zdjęć, może zwrócić się bardziej konkretnie, dlaczego farby świętokradczy obrazów przemocy, bagatelizować lub wyśmiać religijnych obrazów? Przede wszystkim, choć wydaje się, I’m making bardzo bezpośredni atak na świętość religii – rzadko wsparcie moich obrazów z określonej ideologii, w rzeczywistości jest to brak ideologii, którą chcę wyrazić. Nie mam powodów, aby farba korkociąg na krucyfiks i dwie młode dziewczyny ssanie na krzyżu, czy-Buddy McDonald lub Dz.U. Buddy – jednak obrazy zaapelował do mnie (innymi słowy, uderzył we mnie emocjonalny akord) i nie jestem osobą, aby ograniczyć moje działania na obawy społeczne nagany.

Kiedy piszę, muszę być logiczna, racjonalna, brilliant. Mam do przedstawienia dowodów, argumentów, płynne przejścia i organizacji – a nawet jeśli to zrobię to doskonale, ludzie, którzy nie zgadzają się ze mną będą przebierać się za jej wady jak sępy na ciało gnije, dziobać go, dopóki nie traci integralności. Z malarstwem, mogę malować, co chcę, jak chcę, i nigdy się nie myli. Nikt nie może mi powiedzieć, że jest błąd w moim malarstwie. A co ważniejsze, nie ma nawet znaczenia, czy zgadzają się ze mną. Nie ma znaczenia, jeśli uważają, w co wierzę. Nie ma znaczenia, gdy mówimy tym samym językiem. Nie ma znaczenia, jeśli zna mnie w ogóle. Dobre malarstwo jest możliwość chwycić kogoś za kołnierz, zaniżanie ich usta zamknięte i krzyczeć wyzwisk pod ich ucho.

Oświadczenie

Moje obrazy narażać mojego optymistycznego charakteru, mojej ciemnej cynicisms, a mój głębokiej duchowości. Jestem onieśmielony w mocy na świecie, łaskotało jej ukryte radości i rozgniewany utrwalania ideologicznych śmieci. Silne przekonania elektryczne ogrodzenia na świecie: etykietowanie, wskazujący, oddzielania, potępiając. Tak długo, jak nie mam ich nie mam kryteriów, które mogłyby służyć innym lub chwalić. Mam nadzieję, że bawiąc się w drażliwych kwestiach mogę zwrócić uwagę na emocjonalne barykady, które określają nas. Jestem pływających po czym romansował pewności i siły z tajnymi motywów. Ja żyję w nieustannej walce do zawarcia pokoju między walczącymi mojej połówki, a płótno jest forum, gdzie każdy słupki boczne jej roszczenia. Naturalnie, jestem produktem mojego czasu, i wszystko, co mogę zrobić, to podzielić się moją wizją świata.

O Oświadczenia – związek między sztuki i artysty.

Zawsze zbuntował się przeciwko idei najmu oświadczenie dać widzom wspieranie modelu, z którym na widok moich obrazów. Wielkie malarstwo powinny mieć intymne życie osobie, która jest całkowicie odizolowany od wpływu jej twórca – “Malarstwo, która wiadomość jest propaganda mówiłem przyjaciół. Nie znaczy to, I’m changing my mind, ale zaczynam widzieć, jak artysta nastrój jest ważny punkt odniesienia dla zrozumienia obrazów. Po obejrzeniu dzieło sztuki, ludzie instynktownie chcesz dowiedzieć się więcej o artyście. To nie jest narzucanie przez artystę jest tylko naturalnej potrzeby procesu reakcji z większą ilością informacji, więc idę do niech czytelnicy poznają mnie na tej stronie, będąc sam, zamieszczanie własnej oceny mojej pracy.

A może mam źle, co jest sztuka: mimo własnej koncepcji sztuki jest nie do odróżnienia od wyjaśnień filozoficznych Magritte na znaczenie władzy, tajemniczości i cisza, wydaje się najbardziej wielcy artyści dzielą się na jasne, ruch historycznych z guzami ideologicznych ograniczeń i motywacji . Jestem częścią ruchu. Mogę rozpoznać w innych współczesnych artystów. To jest konflikt postmodernistycznej ideologii, jest brak jakiejkolwiek narracji większości, jest to proces de-marginalizacji w którym szczególny staje się mistrzem, jest nowoczesnym walka pomiędzy nauką a religią – nie ma zewnętrznego powoduje, że rajdy narodów razem, tylko ideologicznych ram i grup interesów.

Biografia

Derek Murphy urodził się w Portland w stanie Oregon w 1979 roku. Jego matka (lokalnego rzemieślnika) trzymał go zajęty sztuki i rzemiosła projektów. Derek zawsze fascynowały z obcych języków i kultur, książki wielkie i malarstwo. W 1996 roku spędził za granicą, w Argentynie jako student z wymiany Rotary, której nauczył się tańczyć tango i polo live (jazda konna typu). W 1998 r. ukończył Liceum Tigard z National Art Honor Society Scholarship po spędzeniu jego starszy rok omijając klas malować murale szkoły w sali sztuki i zaczął podróżować po świecie. Przez ostatnie 10 lat spędził on krótszy niż 10 miesięcy w USA.

Derek filologię klasyczną, historię sztuki, filozofię i teologię na Uniwersytecie Maltańskim, gdzie żył w 200 roku starej kamienicy z drewna meble, kafle podłogi, widok na Morze Śródziemne i gaj pomarańczowy na podwórku. Po wyświetleniu jego obrazów w kilku lokalnych galerii, przeniósł się do Włoch na studia klasyczne malarstwo na Angel Akademii Sztuki we Florencji (jego mieszkaniu był rzut kamieniem od słynnego Bazylika Santa Maria). Później mieszkał w Barcelonie uczących się języków.

Przez ostatnie 6 lat, Derek mieszka na Tajwanie, malarstwo, pisanie i – od niedawna – wykańczanie magisterskie w języku obcym i literatury.

Artystyczna, sztuka współczesna, sztuka nowoczesna, malarstwo olejne, Artysta, tutoriale malarstwo, kariera sztuki, plakaty, dekoracje, surrealizm, zabawne sztuki

Velkommen til Derek Murphy Art!

I’ma surrealistisk maler fra Portland, Oregon, for tiden bor i Taiwan. Denne siden vil fortelle deg litt om meg selv, min historie, og min karriere som en moderne kunstner. Jeg har besluttet å gjøre dette nettstedet en ærlig blogg om mitt arbeid, maling prosess, og utstillinger, samt et galleri for å vise arbeidet mitt. Det er også mange tips for andre artister om å promotere sitt arbeid og selger sine malerier, du finner dem under kategorien “delen. I denne bloggen vil jeg forsøke å unngå preening, pretentiousness og bygge meg opp med mystikk og tungsinn som ofte preger andre fine artister. Mine malerier er sterke nok til at lenge jeg nektet å la meg “inn i bildet i det hele tatt – men jeg innser nå at kunstneren har en viktig relasjon med sine arbeider, og en full forståelse av maleriet er umulig uten å bli kjenner kunstneren. Jeg oppdatere denne bloggen ofte, ofte etter timer med maling, og har besluttet å gi opp noe som gjør den perfekt. Hvis dårlig grammatikk eller stavefeil bli forstyrrende, antar jeg fratatt søvn og drikker whiskey.
Hva skjer med disse rare sitater?

De siterer øverst på webområdet mitt er utdrag fra min personlig dagbok, de er mitt forsøk på å dele min eksentriske selv med deg. Jeg pleide

å prøve og holde “meg selv” atskilt fra mine malerier for å bevare den autentiske opplevelsen av betrakteren, men jeg har kommet til å innse at jeg er, for bedre eller verre, en stor del av arbeidet mitt. Du kan også komme til å kjenne meg bedre ved å lese mine skriftlig prøver.

Er det virkelig surrealismen?

Surrealisme refererer teknisk til verk av Dali og lignende, som er basert på “romanen” skriftene til Freud og ment å fange ubevisste motiver fra drømmer. Men surrealismen brukes nå som en catch-all phrase for malerier som er i en viss forstand realistisk (basert på virkelige objekter) satt sammen på underlig og sjokkerende måter. Egentlig liker Derek å kalle sitt arbeid “Post-Modern Absurdisme”, som kobler til tradisjonen med artister som Rene Magritte og Albert Camus.

Filosofien bak Absurdisme er at menneskelig forståelse alltid vil være begrenset, og hevder å absolutte sannhet er derfor absurd. Men – dette absurde er ikke pessimisme, men evnen til å oppleve glede og humor selv i ansiktet av meningsløshet.
Om nettstedet

Jeg har besluttet å gjøre dette nettstedet en ærlig blogg om mitt arbeid, maling prosess, og utstillinger, samt et galleri for å vise arbeidet mitt. Jeg vil forsøke å unngå preening, pretentiousness og bygge meg opp med mystikk og tungsinn. Jeg oppdatere denne bloggen ofte, ofte etter timer med maling, og har besluttet å gi opp noe som gjør den perfekt. Hvis dårlig grammatikk eller stavefeil bli forstyrrende, antar jeg fratatt søvn og drikker whiskey.

Hva jeg maling

Mine malerier kombinere religiøs symbolikk, bilder fra popkultur og menneskelige figurer i absurde eller sjokkerende komposisjoner, for å trekke ut motsetningene i sosiale ideologi eller begrensninger i personlige trossystemer. Den beste reaksjonen på bildene mine er latter – etter den første forvirring og forundring, da det rasjonelle sinn slås av sin evne til å forstå og akseptere mysteriet eller ikke meningen med maleriet, en spontan latter på ridiculousness av tallene er riktige.

However my paintings sometimes stray into more controversial territory as criticisms of traditional belief systems, and will either be appreciated or feared based on the allegiances of the viewer. Den kulturelle, religiøse eller tradisjonelle symboler involvert engasjere seere i avhør relasjonene mellom de ulike ideologiske systemer de er omgitt i. modernisme, globalisering, religion, forholdet … hver av disse presenterer sine egne krav.
Hvorfor jeg maler

Hovedsakelig, maling jeg fordi det gjør meg glad. Når en påfallende absurde bilder samler seg i mitt hode, prosessen med å utvikle den rå ideen til en meget bestemt maleri er både en utfordring og et eventyr. Jeg kan tilbringe hele dagen og hele natten maleri – forsømmer å spise eller bade, midt i det minutt til minutt utfordringen med å realisere ideen til sitt største potensiale (begrenset bare av mine kunstneriske evner). Jeg forstår at kritikere, som blir fornærmet av enkelte bilder, kan spørre mer spesifikt, hvorfor maler du helligbrøde malerier som misbruk, forkleine eller gjøre narr av religiøse bilder? Først av alt, selv om det synes jeg gjør en veldig direkte angrep på hellighet religion – Jeg sjelden støtte mine malerier med en bestemt ideologi, faktisk det er mangel på ideologi som jeg ønsker å uttrykke. Jeg har ikke grunn til å male en korketrekker på et krusifiks eller to unge jenter suger på et kors, eller Buddha-McDonalds eller OJ Buddha – men bildene appellerte til meg (med andre ord, slo en emosjonell akkord hos meg) og jeg er ikke den type person å begrense mine handlinger basert på frykt samfunnsmessige reprimande.

Når jeg skriver, må jeg være logiske, rasjonelle, brilliant. Jeg må skaffe bevis, argument, jevne overganger og organisasjon – og selv om jeg gjør det perfekt, folk som ikke er enig med meg vil ta over det over for feilene som gribber på en råtnende lik, hakker på den før den mister all integritet. Med maling, kan jeg male det jeg vil, hvor jeg vil, og det er aldri feil. Ingen kan fortelle meg det er en feil i maleriet mitt. Og enda viktigere, det spiller ingen rolle selv om de er enige med meg. Det spiller ingen rolle om de tror det jeg tror. Det spiller ingen rolle om vi snakker samme språk. Det spiller ingen rolle om de kjenner meg i det hele tatt. Et godt maleri er evnen til å fange noen av kragen, klem leppene lukket og skrike banning i øret sitt.

Uttalelse

Mine malerier eksponere min optimistiske natur, min mørke cynicisms, og min dype åndelighet. Jeg er overveldet ved makten i verden, kilt av sin implisitte glede og sint ved opprettholdelse av ideologiske søppel. Sterk tro er den elektriske gjerder av verden: merking, skille, separering, fordømme. Så lenge jeg ikke har dem jeg har ingen kriterier som å dømme andre eller ros selv. Jeg håper at i leker med sensitive spørsmål jeg kan peke på det emosjonelle barrikadene som definerer oss. Jeg flyter utover visshet og blir romanced av styrker med hemmelige motiver. Jeg lever i konstant kamp for å få fred mellom min krigførende halvdeler, og lerretet er det forum hvor hver side stakes sitt krav. Uunngåelig, jeg er et produkt av min tid, og alt jeg kan gjøre er å dele min visjon av verden.

Om Uttalelser – forholdet mellom kunsten og kunstneren.

Jeg har alltid gjort opprør mot ideen om å la en uttalelse gir seerne en støttende paradigme som å se mine malerier. Et stort maleri skal ha en intim effekt på en person som er fullstendig isolert fra påvirkning av dens skaper – “maleri som har et budskap er propaganda” Jeg har fortalt venner. Ikke at jeg endrer mitt sinn, men jeg begynner å se hvordan kunstnerens sinnstilstand er en viktig referanse for å forstå malerier. Etter å ha sett et kunstverk, mennesker instinktivt ønsker å finne ut mer om kunstneren. Det er ikke en ileggelse av kunstneren, bare naturlige trang til å behandle reaksjon med mer informasjon, derfor skal jeg la leserne bli kjent med meg på dette nettstedet ved å være meg selv og legge min egen appraisals av arbeidet mitt.

Og kanskje jeg har misforstått hva kunst er: selv om min egen kunstbegrepet er å skille fra Magritte’s filosofiske forklaringer på betydningen av kraft, mystikk og stillhet, synes det mest kjente kunstnere falle i et klart, historisk bevegelse med solid ideologiske føringer og motivasjon . Jeg er del av en bevegelse. Jeg kan kjenne det i andre samtidskunstnere. Det er den postmoderne konflikt mellom ideologier, det er mangelen av noe flertall fortellende, det er prosessen med de-marginalisering der den eiendommelige blir mester, det er den moderne kampen mellom vitenskap og religion – det er ingen ytre årsak som propagandamøter nasjoner sammen, bare ideologiske rammer og spesielle interessegrupper.

Biografi

Derek Murphy ble født i Portland, Oregon i 1979. Moren (en lokal håndtverker) holdt ham opptatt med kunst og håndverk prosjekter. Derek har alltid vært fascinert av fremmede språk og kulturer, gode bøker og maleri. I 1996 tilbrakte han et år i utlandet i Argentina som Rotary Utvekslingsstudent, hvor han lærte å danse tango og spille polo (den Ridning type). I 1998 gikk han Tigard High School med National Art Honor Society stipend etter å ha tilbrakt sine siste år hopper klasser å male skolen veggmalerier i kunsten rommet og begynte å reise verden. I løpet av de siste 10 årene han tilbrakte mindre enn 10 måneder i USA.

Derek studerte klassisk, kunsthistorie, filosofi og teologi ved University of Malta, der han bodde i et 200 år gammelt byhus med tremøbler, fliser gulv, utsikt over Middelhavet og en oransje skogholt i bakgården. Etter viser sine malerier i flere lokale gallerier, flyttet han til Italia for å studere klassisk maleri ved Angel Kunstakademiet i Firenze (hans leilighet var et steinkast fra den berømte Basilica di Santa Maria). Senere bodde han i Barcelona studere språk.

For de siste 6 årene har Derek bodd i Taiwan, maling, skriving og – i nyere tid – ferdig en mastergrad i fremmedspråk og litteratur.

Bildekunst, moderne kunst, moderne kunst, oljemaleri, kunstner, maleri opplæringsvideoer, kunst karriere, plakater, dekor, surrealisme, morsom kunst

데릭 머피 미술관에 오신 것을 환영합니다!

포틀랜드, 오레곤, 현재 대만에 사는 저는 초현실주의 화가. 이 페이지에서 자신에 대해 좀 알려주지, 현대 괜찮 작가로서 역사, 내 경력. 진보 에선 내 작품에 대한 내 작품을 표시하고, 회화 과정, 그리고 전시뿐만 아니라, 미술관이 웹사이트 솔직히 블로그를 만들 결심 했어. 또한 자신의 작품을 홍보 및 판매에 관한 자신의 그림에 동료 가수에 대한 조언도 많이있습니다, 당신은 ‘카테고리’섹션 아래에서 그들을 찾을 겁니다. 이 블로그에서는, 나는 preening, pretentiousness을 피하기 위해 시도 미스테리 그리고 가끔은 다른 좋은 가수의 특징 어둠과 자신 건물입니다. 내 그림은 충분히 그 ‘자신을 전혀 사진 입력’을 거부하도록 긴 시간 동안 -하지만 지금은 그 작가, 그리고 그림의 전체 이해하고 자신의 작품과 중요한 관계를 가지고있는 인식없이는 불가능하다 점점 강해 화가를 아십니까. 난 자주 그림의 시간을 자주 이후에, 그리고이 블로그에 업데이 트가 그것을 완벽하게 만들기를 포기하기로 결정했습니다. 만약 잘못된 문법 또는 맞춤법 오류를 방해되고, 내가 마시는 위스키를 박탈 자고있어 가정합니다.

왜 이러한 이상한 따옴표는?

내 웹사이트의 내 개인적인 일기에서 발췌 위치의 상단에 따옴표; 그들이 나의 시도는 당신과 함께 일하게 된자가 공유하는거야. 나는 시도하고 ‘나 자신 내 그림에서 별도로’계속하기 위해서는 뷰어의 본격적인 경험을 보존하는 데 사용되는, 그러나 미처 왔어요 내가 오전, 좋든 나쁘든, 내 작품의 큰 부분. 또한, 내 작문 샘플은 독서를 더 잘 알 수 얻을 수있습니다.
정말 초현실주의인가요?

기술적 초현실주의 달리와 같은 작품에 어떤 “소설”프로이트의 논문을 기반으로 꿈에서 의식을 모티브로 잡아 뜻을 나타냅니다. 그러나, 지금은 초현실주의 캐치로 사용됩니다 – 그 어떤 의미 현실에있는 그림에 대한 모든 구문 (실제 개체에 대한 기준) 이상과 같이 충격적인 방법으로 넣어. 사실, 데릭 그의 작품 “포스트 모던 Absurdism”전화, 르네 Magritte과 앨버트 Camus 같은 작가의 전통을 잇는 좋아한다.

따라서 막혔구만 Absurdism 뒤에 철학은 인간에 대한 이해는 항상 제한되며, 절대 진실을 주장합니다. 그러나 – 이런 어처구니없는 비관론이 아니라 능력을 meaninglessness의 얼굴에도 기쁨과 유머를 경험했다.

이 사이트에 대하여

진보 에선 내 작품에 대한 내 작품을 표시하고, 회화 과정, 그리고 전시뿐만 아니라, 미술관이 웹사이트 솔직히 블로그를 만들 결심 했어. 내가 preening, pretentiousness을 피하기 위해 신비와 어둠과 자신 건물을 시도합니다. 난 자주 그림의 시간을 자주 이후에, 그리고이 블로그에 업데이 트가 그것을 완벽하게 만들기를 포기하기로 결정했습니다. 만약 잘못된 문법 또는 맞춤법 오류를 방해되고, 내가 마시는 위스키를 박탈 자고있어 가정합니다.

내가 뭘 페인트

내 그림, 말도 안이나 충격을 작곡의 팝 문화와 인간의 수치의 이미지를 위해서는 사회 사상이나 개인적인 신념 체계의 한계에 모순을 끌어낼 종교적 상징을 결합한다. 내 그림에 가장 좋은 반응을 웃음입니다 – 초기 혼란과 놀랄 때 합리적인 정신 능력을 이해 종료 및 미스테리, 아니면 non – 그림, 인물 ridiculousness에서 자발적으로 웃음의 의미를 수용 이후에 적합합니다.

하지만 내 그림은 때로는 전통적인 신념 체계의 비판으로 더 많은 논쟁의 영역으로, 그리고 길잃은 역시 높이 평가되며, 뷰어의 충성심을 기반으로 두려워했다. , 종교, 문화 또는 전통적인 기호 관련된 다양한 이념적 체제 사이에 그들은 모더니즘, 세계화, 종교, 관계 안으로 둘러싸인 관계 … 이러한 각각의 질문에 시청자 참여 자체 수요를 제공합니다.

내가 왜 페인트

왜냐하면 그것이 날 행복하게 주로, 그림 그려요. 기막히게 때 터무니없는 이미지가 내 머리를, 매우 구체적인 그림으로 원시 아이디어 개발 과정에서 그 자체를 수집하는 모두 도전과 모험이다. 난 하루 종일 밤새도록 그림을 보낼 수있습니다 – 먹을거나 목욕, 분, 가장 큰 잠재적인 아이디어를 실현 분만에 도전 포장되어 무시 (내 예술적 능력에 의해서만 제한). 그게 누군지 내가 특정 이미지에 의해 불쾌하게하는 비평가, 더 구체적으로, 왜 당신은 신성을 모독하는 그림이 남용, 과소 또는 종교적 이미지의 재미를 만드는 페인트 일을 하냐고 물어도 잘 알고있습니다? 첫째, 비록 내가 종교의 신성에 대한 매우 직접적인 공격을하려는거야 – 난 거의 특정 이념에 내 그림을 지원 나타납니다, 그것이 내가 표현하고 싶은 이데올로기의 부족은 사실이다. 내가 십자가를 두 어린 소녀 십자가, 또는 불상 – 맥도날드 또는 도망친다 부처에 빠는에 코르크 마개 페인트 이유가 없으니까요 -하지만 내 이미지를 다른 단어 (의 호소) 날 감동 남겼나 그리고 난 사람의 행동에 대한 사회적 우려 견책을 기반으로 제한하는 일종의 아니에요.

내가 쓰고, 내가 한후, 합리적인 논리 있어야합니다. 난 증거, 논쟁, 부드러운 장면 전환 및 조직에 제공해야합니다 – 그리고 난 완벽하더라도 그것을 할 사람이 누가 나와 함께 동의하지 않는 이상 그 이상의 썩은 시체에 독수리처럼 결함을 선택할 것입니다, 그것을 쪼아 때까지 모든지면 성실함. 그림과 함께, 내가 원하는 것을 어떻게 내가 원하는 페인트 수 있고, 그것도 틀린 적이있습니다. 아무도 말해 줄 수 내 그림에 실수있습니다. 그리고 더 중요한 것은, 그것도 상관하지 않습니다 그들이 나와 함께 동의합니다. 그건 상관 없다면 그들은 내가 뭘 믿는. 그건 중요하지 않아요 우리가 같은 언어로 말한다. 그건 중요하지 않아 그들이 모두 나를 알아. 좋은 회화 능력을 옷깃에 의해 사람을 잡고, 자신의 입술을 다물고 자신의 귓속에 profanities 비명을 쑤셔입니다.

진술

내 그림을 나의 낙관적인 성격을 폭로, 내 어두운 cynicisms, 내 깊은 영성. 난 세상에서 가장 전력에서, 자사의 암시적 기쁨으로 기뻐할 위압 오전 이념 쓰레기의 영구화함으로써 분노. 강한 신념으로 세계의 전기 울타리 : 라벨, 구분, 분리, 비난있습니다. 할만큼 난 그들이 없어 나는 다른 사람을 판단하거나 자신을 칭찬을 아무 기준을 가지고. 난 희망을 그 감정 바리케이드가 우리의 관심을 끌기를 정의할 수있는 민감한 문제를 가지고 놀겠 다는거있다. 내가 확신을 넘어 떠있는 오전과 비밀 동기와 힘에 의해 romanced되고. 난 항상 싸움에 내 전국 반으로 사이에 평화를, 그리고 라이브 캔버스 포럼 각 측면 지분을 자사의 주장이다. 필연적으로, 난 내 시간의 제품, 그리고 내가 할 수있는 세상을 내 비전을 공유할 수있습니다.

제표에 대하여 – 예술과 예술가 사이의 관계.

난 항상 시청자는 성명을 내 그림보기를 지원하는 패러다임을주고 챙겨주고있다는 생각을 상대로 반란을했습니다. 훌륭한 그림이 완전히 창조자의 영향으로부터 격리되어있는 사람에 대한 깊은 영향해야 – “그림은 그 메시지가 선전”난 친구가 말했어요있습니다. 아니 내가 내 마음을 바꿀 거에요,하지만 난 얼마나 마음이 작가의 그림 프레임을 이해하기위한 중요한 레퍼런스를 볼 참이야. 예술 작품보고 후, 사람들은 본능적으로 작가에 대한 자세한 내용을 찾고 싶어요. 그것은 작가가 부과되지 않습니다, 오직 자연의 충동 더 많은 정보와 반응 과정; 고로 나는 독자들이이 사이트에 내가 알고 자신되고 내 작품을 내 자신의 감정에 게시하여 좀 가만 두지 않을거야.

그리고 아마도 내가 뭘 잘못 이해하신 것입니다 예술 : 예술 있지만 내 자신의 개념을 권력의 의미를 알 수없는 침묵에 Magritte의 철학적 설명에서 볼때 가장 위대한 예술가는 구별할 수있다 견고한 이념적 제약 및 동기와 명확하고 역사의 움직임에 빠지다 . 난 운동의 일환입니다. 다른 현대 예술가에 그것을 인식할 수있습니다. 그것은 현대적인 이데올로기의 충돌이며 어떤 대다수의 서술이 부족하다는 것이다; 그것을 드의 과정 marginalization입니다 점에서 독특한 챔피언이되고, 그것을 과학과 종교 사이의 현대적인 투쟁이다 – 아무의 외부 원인은 집회 나라 함께 유일한 이념적 프레임 워크 및 특수 이익 집단.

약력

데릭 머피, 포틀랜드, 오레곤 1979 년에 태어났습니다. 그의 어머니 (장인) 지역 그와 함께 바쁜 와중에도 예술과 공예 프로젝트. 데릭은 항상 외국 언어와 문화, 훌륭한 책들과 그림에 매료되었습니다. 1996 년 올해 해외 아르헨티나 로타리 교환 학생, 어디 탱고 연주 폴로 춤을 배운대로 (말의) 타입의 승마 보냈다. 1998 년 그는 국립 미술 협회 장님 수혜와 함께 자신의 학년 미술 학교에서 벽화 방에 페인트 수업을 건너뛰는 지출 후 Tigard 고등학교를 졸업하고 세계를 여행하기 시작했다. 지난 10 년 동안 그는 10 개월 미만 미국에서 보냈군요.

데릭 대학 몰타의 대학에서 그는 200 년 나무 가구, 타일 바닥, 뒤뜰에서 지중해의보기와 오렌지 과수원에있는 오래된 저택에서 살았 고전, 예술, 역사, 철학, 신학을 공부했다. 여러 지역의 미술관에서 그의 그림을 표시 후, 그는 이탈리아 천사 피렌체 미술 아카데미에서 그림을 공부 클래식 이동 (자신의 아파트에 돌을 유명한 디 산타 마리아 대성당에서 던져)이었다. 나중에, 그는 바르셀로나 언어 공부에 살았습니다.

지난 6 년 동안, 데릭, 대만, 회화, 쓰기, – 최근 – 외국어 문학 석사 학위를 마친에 살고있다.

미술, 현대 미술, 현대 미술, 유화, 화가, 그림 자습서, 예술, 경력, 포스터, 장식, 초현실주의, 재밌 예술

ようこそデレクマーフィーアートする！

オレゴン州ポートランド、現在、台湾に住んでいるから私は超現実主義の画家。このページでは自分自身について少し教えてくれる、現代的な芸術家と しての私の歴史は、私のキャリア。私は進行中の私の仕事についての私の作品を展示し、塗装工程では、展示だけでなく、ギャラリーは、このウェブサイトに正 直なブログを作ることにした。また、自分の仕事を促進し、彼らの絵の販売については仲間のアーティストのためのヒントがたくさんあります;場合は、’カテ ゴリの下にあるセクションでそれらを見つけるでしょう。このブログでは、私とづくろい、うぬぼれを回避しようとする謎とは、時には他の素晴らしいアーティ ストを特徴付ける暗がりで自分自身を構築。私の絵は十分に私は’すべて自分で画像を入力して’せを拒否し、長い時間のための-しかし私は今では、アーティ スト、絵の完全な理解を自分の作品で重要な関係を持って実現しようとしないことは不可能である強いアーティストの知っている。私は頻繁に、絵画の時間を頻 繁にした後、このブログの更新が完璧なことをあきらめることにした。もし悪い文法やスペルミスの邪魔になると、私は飲みウイスキー睡眠不足だと仮定しま す。

何を、これらの奇妙な引用符では？

私のウェブサイト私の個人的な日記からの抜粋であるの上部にある引用符で、彼らは私とあなたと私の風変わりな自己を共有しています。私はしようと すると’私私の絵とは別に’を維持では、ビューアの本格的な経験を維持するために使用、しかし私は実現するために来ては、私は、良くも悪くも、私の仕事の 大部分。また、私の記述のサンプルを読んで理解を深めることができます。

本当にシュールですか？

シュルレアリスム技術的にダリのように、作品には、”小説”フロイトの著作に基づいていると夢から無意識的なモチーフをキャッチするためのものを 指します。しかし、シュールレアリズム今ではキャッチとして使用されますが、ある意味現実的で、絵画のすべてのフレーズ（実際のオブジェクトに基づいて） 一緒に、奇妙で衝撃的な方法で入れる。実際には、デレク作品”ポストモダンの不条理”と呼ぶには、ルネマグリットやアルベールカミュのような芸術家の伝統 へのリンクが好きだ。

そのため、とんでもないことだ不条理の背後にある理念は、人間の理解は、常に制限され、絶対的真理と主張している。しかし-この不条理悲観的な見方がされていない機能を無意味に直面しても、喜びとユーモアを体験する。

このウェブサイトについて

私は進行中の私の仕事についての私の作品を展示し、塗装工程では、展示だけでなく、ギャラリーは、このウェブサイトに正直なブログを作ることにし た。私はづくろい、うぬぼれを避けるために、ミステリーと暗がりで自分自身を構築しようとします。私は頻繁に、絵画の時間を頻繁にした後、このブログの更 新が完璧なことをあきらめることにした。もし悪い文法やスペルミスの邪魔になると、私は飲みウイスキー睡眠不足だと仮定します。

私はどのような塗料

私の絵、不合理な、または衝撃的な組成のポップカルチャーや人物からの画像で社会的なイデオロギーや個人的信念のシステムの制限の矛盾を引き出す のは宗教的なシンボルを組み合わせる。私の絵には最高の反応を笑いとは-初期の混乱と驚き、ときに、合理的な心の能力を理解するシャットダウンし、謎また は非絵画、美術、図形のばかばかしさで自発的な笑いの意味を受け入れる後に適しています。

しかし、私の絵も伝統的な信念体系の批判として、物議をかもす領域に、浮遊のいずれか高く評価されるかは、ビューアの忠誠に基づいて恐れていた。 文化、宗教や伝統的なシンボルが関与する様々なイデオロギー的なシステム間では、モダニズム、グローバリゼーション、宗教、関係インチ囲まれている関 係… …これらの事情聴取で、視聴者に従事、その独自の要求を提示。

なぜ私は塗料

これは私を幸せにする主に、私はペイント。ときに、著しく不合理な画像を私の頭は、非常に特定の絵画に、生のアイデアを開発する過程で自分自身を 収集の両方に挑戦し、冒険です。私は一日、一晩中絵を過ごすことができます-食事や入浴は、1分での最大の潜在的にアイディアを実現するための分に挑戦す る浸漬を無視し（私の芸術的才能のみに限る。）私は、人、特定のイメージを悪くされます評論家、、、もっと具体的に、どうして冒涜の絵画は、虐待、軽視や 宗教のイメージを楽しくする塗料を求めることを理解する？最初に、すべてのものの、それ私は宗教の尊厳には非常に直接的な攻撃を作ってるんだ-私はまれ に、特定のイデオロギーを持つ私の絵をサポートし表示され、それは私が表現したい思想の欠如の事実です。私は、十字架や2人の若い女の子のクロスや、仏、 マクドナルドやはOJ仏をしゃぶりのコルク栓抜きをペイントする理由はない-ただし、画像は私に（つまり、訴える）私の中で感情的な共感と私は一人の自分 の行動を恐れて社会的な叱責基づいて制限するためには、並べ替えではない。

私が書く、私は、華麗な合理的な論理的でなければならない。私は証拠を、引数、スムーズなトランジションや組織に提供する必要があります-そして たとえ私が完璧に行うと、人々は私と一緒に同意しない場合は何度も腐って死体にハゲタカのような欠陥をピックアップし、それをつつきになるまで、すべてを 失う整合性。絵画では、私が何をしたい、どのようにしたい塗りつぶすことができますし、それは間違ってはありません。誰も教えてくれる私の絵の中のミスで す。そして、さらに重要なこと、それもしない問題の場合は、私と一緒に同意します。それは問題ではない場合は、私は何を信じている。それは問題ではない場 合、我々は同じ言語を話す。それは問題ではない場合は、全然知っている。良い絵画は、能力の襟首をつかむには、その唇をシャットダウンし、自分の耳に profanities悲鳴を絞るです。

声明

私の絵私の楽観的な性質をさらすと、私の暗いcynicisms、私の深い精神性。私は、世界で最も消費電力で、その暗黙的な喜びをくすぐる畏敬 の念を午前とイデオロギーのごみの永続化に腹を立てる。強い信念は、世界の電気柵：ラベリング、識別、分離すると、非難している。限り、私はそれらを持っ ていない私は、他の人を判断したり、自分に対する賛辞は全然基準にしている。私は希望を、私は感情的なバリケードをするために私たちを定義する注意を引く ことができます敏感な問題を補っている。私は確実に超えて浮動小数点午前秘密の動機をもって軍romancedている。私は一定の闘争で私の交戦中の半分 の間に平和を作るには、住んでおり、キャンバスは、フォーラムでは、各側の利害の主張である。必然的に、私は自分の時間を製品の午前、およびすべての私に できることは、世界の私のビジョンを共有しています。

約書-アートとアーティストの間の関係

私は常に文の視聴者は、と私の絵を表示するための支援のパラダイムを提供できるのアイデアが反乱を起こしている。素晴らしい絵を完全には、その創 作の影響から隔離されている人に親密な影響を与える必要があります- “絵には、メッセージがプロパガンダ”私は友達と伝えているです。ていないが私の心を変えるんだけど、どのように心のアーティストのフレームの絵を理解す るための重要な参照を参照して始めている。美術の作品を見て、人々は本能的には、アーティストについての詳細を知りたい。これは、アーティストが賦課され ていないだけの自然な衝動の詳細との反応を処理するため私は読者にもこのサイトで私を知って自分自身されて、僕の仕事は自分自身の鑑定掲載することにより 取得させるつもりだ。

そして、おそらく私の芸術誤解しているが：ただし、芸術は自分自身の概念の力の意味は、謎と沈黙にマグリットの哲学的な説明から、そのような偉大 なアーティストの区別はしっかりしたイデオロギー的な制約や動機を明確に、歴史的な運動に陥る。私は運動の一環です。私は他の現代美術作家に、それを認識 することができます。これはイデオロギーのポストモダンの紛争であり、任意の多数の物語の欠如であり、06のプロセスを疎外され前記特有のチャンピオンに なり、それ科学と宗教の間に近代的な闘争である-がない外部の原因とされている集会の国一緒に、唯一のイデオロギー的な枠組みや特別利益団体。

バイオグラフィー

デレクマーフィー、オレゴン州ポートランド、1979年に生まれた。彼の母親（職人）と地元の彼と一緒に忙しかったの芸術品や工芸品のプロジェク ト。デレクは、常に外国の言語や文化、偉大な本や絵で魅了されています。 1996年、彼は昨年、海外、アルゼンチンのロータリーの交換学生、ここで彼はタンゴとポロ舞踊を学んだとして（馬）タイプの乗馬を過ごした。 1998年に国立新美術館名誉学会奨学金との3年生美術室、学校の壁画をペイントするクラスをスキップ過ごした後、Tigard高校卒業後、世界を旅する ようになった。過去10年間、彼は以下の10ヶ月間アメリカで過ごしたの。

デレク大学マルタので、彼は200年の木製の家具、タイル張りの床は、家の裏庭には、地中海のビューとオレンジ畑と古いタウンハウス住んでクラ シック、芸術、歴史、哲学と神学を学んだ。いくつかの地元のギャラリーで彼の絵を表示した後、彼はイタリアへエンジェルアートアカデミーフィレンツェで古 典的な絵画を学びに移動する（彼のアパートには石は、有名なサンタマリアから投げる）だった。その後、彼はバルセロナの言語の勉強に住んでいた。

最後の6年間は、デレク、台湾、絵、作文と-最近-外国語と文学の修士課程を終えたで生活している。

ファインアート、現代美術、現代美術、油絵、芸術、絵画、チュートリアル、芸術活動、ポスター、装飾、シュールレアリズム、面白いアート

欢迎德里克墨菲艺术！

我是来自俄勒冈州波特兰，目前在台湾生活的超现实主义画家。此网页会告诉你关于我自己的一点点，我的历史，我的职业生涯，作为当代优秀艺术家。我 已经决定要对我的工作进展本网站的一个诚实的博客，绘画的过程，和展览，以及一个画廊，以显示我的工作。此外还有大约促进他们的工作和销售他们的绘画技巧 的艺术家同胞很多，你会发现在’类’他们一节。在这个博客，我将试图避免得意洋洋，装腔作势和建设自己与神秘和沮丧，有时其他好艺人的特点。我的画有足够 的能力，在相当长的时间，我拒绝让’我’进入所有的图片-但是我现在认识到，艺术家与作品的重要关系，以及充分了解这幅画是没有得到几乎是不可能知道艺术 家。本人经常更新这个博客，往往在绘画时，并已决定放弃使它完美了。如果坏的语法或拼写错误，成为分心，假设我是剥夺睡眠，喝威士忌。
这是怎么回事这些古怪引号？

在我的网站是我个人的最高报价杂志摘录，他们是我试图与你分享我的偏心自我。我曾经尝试让’我’从我的画分开，以保持观众的真实经历，但我认识到我，是好还是坏，是我工作的重要组成部分。您还可以了解我的阅读我的写作样本更好。

是不是真的超现实主义？

超现实主义在技术上是指大理等，工程是根据“新的”弗洛伊德著作和为了赶上从睡梦中无意识的图案。不过，超现实主义现在是作为一种追赶使用的所有 作品，在某种意义上现实的词组（基于实物等）的奇怪和震惊的方式进行合作。其实，德里克喜欢称他的作品“后现代荒诞”，连结到像马格利特和阿尔贝加缪艺术 家的传统。

荒诞背后的哲学是，人类的认识总是有限的，并声称绝对真理，因此是荒谬的。但是-这荒诞不悲观，而是经验的能力，即使在面对的无意义的喜悦和幽默。
关于本网站

我已经决定要对我的工作进展本网站的一个诚实的博客，绘画的过程，和展览，以及一个画廊，以显示我的工作。我会尽量避免得意洋洋，装腔作势和建设 有神秘和悲观自首。本人经常更新这个博客，往往在绘画时，并已决定放弃使它完美了。如果坏的语法或拼写错误，成为分心，假设我是剥夺睡眠，喝威士忌。

我画

我的画结合的宗教象征意义，在令人震惊的作品荒谬或图像从流行文化和人的数字，以便吸取在社会意识形态或个人的信念系统的局限性的矛盾。最好的反应是笑我的画，在最初的混乱和意外，当理性关闭它能够理解和接受的神秘或不画，在数字的荒谬自发笑着含义-是适当的。

但是我的画，有时流浪到较具争议的传统信仰体系的批评的领域，要么是赞赏或担心在观众的忠诚为基础。文化，宗教或传统符号涉及质疑从事各种思想之间的系统关系，他们所处的现代主义，全球化，宗教，关系包围…这些每个观众提出自己的要求。
为什么我画

主要是，我画，因为它让我高兴。当一个惊人的荒谬图像收集在我的脑海，发展成为一个非常具体的绘画过程中的原始想法本身来说既是挑战和冒险。我可 以整天整夜和绘画-忽视吃或洗澡，沉浸在一分钟，以实现其最大的想法可能分钟挑战（仅限于我的艺术能力）。据我所知，批评，谁是得罪某些图像，可能会问， 更具体地说，你为什么画亵渎画作，虐待，贬低或利用宗教图像的乐趣？首先，尽管看来我在作出有关宗教的神圣性非常直接的攻击-我很少支持与特定的意识形态 我的画，其实是他多年来的思想，我想表现缺乏。我没有理由画十字架上，两个在十字架上，或佛麦当劳或辛普森佛吸吮少女一个螺旋形-但是我呼吁我的图片（换 句话说，发生在我的情感共鸣）而且我不是那种人的限制，投资者担心的社会谴责我的行动。

当我写，我必须合乎逻辑，理性的，辉煌。我要提供证据，论点，平稳过渡和组织- ，即使我做完美的人谁不同意我的好转，它是在一个腐烂的尸体秃鹫缺陷多，在它啄，直到它失去所有完整性。与绘画，我可以画什么，我想，我多么希望，这是无 可厚非的。没有人能告诉我有我的画错。更重要的是，它甚至没有问题，如果他们同意我的看法。不要紧，如果他们相信我相信。这不要紧，如果我们讲同一种语 言。不要紧，如果他们认识我。一个好的画是能够抓住人的衣领，压榨他们的嘴唇关闭和尖叫到他们的耳朵亵渎。

陈述

我画我的乐观的本质暴露，我的黑暗cynicisms，并深切灵性。慑于我在世界上的权力，但其隐含的喜悦搔痒和思想垃圾延续愤怒。强烈的信念是 世界电围栏：标签，识别，分离，谴责。只要我没有他们，我没有什么准则来判断他人，或赞美自己。我希望在与敏感的问题，我可以提请注意情绪路障定义我们玩 弄。我的确定性和浮动超出被秘密动机力量romanced。我住在不断的斗争，使我的交战半和平，画布是论坛，每一方的股份其索赔。不可避免的是，我是我 的时代的产物，所有我能做的就是分享我对世界的看法。

关于语句-艺术与艺术家的关系

我一直反抗，让一个声明，给观众一个支持模式，用以查看我的画的想法。一个伟大的绘画应该有一个完全是从自己的创造者影响人体内分离效应- “画，有一个消息是宣传”我已经告诉朋友们。不是我改变了主意，不过我开始看到艺术家的心态，是对理解绘画的重要参考。在看到一件艺术品，人们本能地想了 解更多的艺术家。这不是一个由艺术家实施，只有自然的要求来处理更多的信息反应，所以我打算让读者找被我和我的工作张贴自己的评价知道我在这个网站。

也许我误解了艺术的是：虽然我对艺术的概念区分，从对权力的意义，神秘和沉默马格里特的哲学解释，它似乎是最伟大的艺术家陷入清晰，坚实的思想的 限制和历史运动的动机。我是一个运动的一部分。我可以承认其他当代艺术家它。这是后现代思想的冲突，它是叙事的任何多数缺乏这是德过程中被边缘化的特殊成 为其中的冠军，它是科学与宗教之间的现代斗争-没有外部原因是国家的集会一起，只有思想框架和特殊利益集团。

传记

德里克墨菲出生于波特兰，俄勒冈州在1979年。他的母亲（一个本地工匠），使他忙于艺术和工艺的项目。德里克一直着迷的外国语言和文化，伟大的 书籍和绘画。 1996年，他花了一年国外旋交换学生，在那里他学会了探戈舞和马球比赛（即骑马式）在阿根廷。 1998年，他毕业于国立艺术荣誉学会奖学金泰戈市政府高中后，开支跷课的画，美术室壁画，他的学校四年级，开始周游世界。在过去10年来他花了不到10 个月在美国。

德里克曾在马耳他大学经典，艺术史，哲学和神学，他在1 200年生活与木制家具，瓷砖地板，一地中海意见，并在后院的橘园旧排屋。在显示在几个地方画廊他的画，他移居到意大利学习的天使在佛罗伦萨艺术学院古典 绘画（他的公寓是一箭之遥，著名的圣母）。后来，他住在巴塞罗那学习语言。

在过去的6年间，德里克一直住在台湾，绘画，写作和-最近-修饰，外国语言文学硕士学位。

美术，当代艺术，现代艺术，油画，艺术家，绘画教程，艺术生涯，海报，装饰，超现实主义，滑稽艺术

Добро пожаловать на Derek Murphy искусство!

Я сюрреалистического художника из Портленда, штат Орегон, в настоящее время проживающих на Тайване. Эта страница будет рассказать вам немного о себе, своей истории, и моя карьера как современный художник штрафа. Я решил сделать этот сайт честный блог о моей работе в прогресс, картина процесса и выставок, а также галерея для показа своей работы. Есть также множество советов для коллег художников о поощрении их работой и продавать свои картины, вы найдете их в категорию “раздела”. В этом блоге, я постараюсь избежать прославиться, претенциозность и создания себе с тайной и мраком которые обычно сопровождают другие художники штрафа. Мои картины достаточно сильны, что в течение долгого времени я отказался дать ‘Myself “Enter” на всех фотографиях – однако теперь я понимаю, что художник имеет важные отношения с их работами, и полного понимания картины невозможно без получения на знаю художника. Я обновления этого блога часто, часто после часа живописи, и решили отказаться от принятия ее совершенной. Если плохой грамматики или орфографические ошибки стали отвлекать, предположим, я лишен сна и пить виски.

Что случилось с этими странными кавычках?

Котировки на вершине своего веб-сайта приведены выдержки из моего личного журнала; они мою попытку поделиться своим эксцентричным себя с вами. Я использовал, чтобы попытаться сохранить ‘себя’ отдельно от моей картины, с тем чтобы сохранить подлинный опыт зрителя, однако я осознала, что я, к лучшему или худшему, большая часть моей работы. Вы также можете узнать меня лучше, прочитав мою образцы письменной форме.

Неужели это сюрреализм?

Сюрреализм техническом ссылается на работы Дали и т.п., которые основаны на “роман” труды Фрейда и хотел поймать бессознательных мотивов из снов. Однако, сюрреализм в настоящее время используется для захвата всех фразу для картин, которые являются в некотором смысле реалистичный (на основе реальных объектов) воедино в странном и шокирующим образом. Собственно, Дерек любит называть свою работу “пост-модерн Абсурдизм”, связь с традицией художников, как Рене Магритта и Альбер Камю.

Философия Абсурдизм, что человеческое понимание всегда будет ограниченным, и претензии на абсолютную истину Поэтому абсурдно. Однако – это абсурд это не пессимизм, но и способность испытывать радость и чувство юмора даже перед лицом бессмысленности.

Об этом сайте

Я решил сделать этот сайт честный блог о моей работе в прогресс, картина процесса и выставок, а также галерея для показа своей работы. Я постараюсь избежать прославиться, претенциозность и строительные себя с тайной и мраком. Я обновления этого блога часто, часто после часа живописи, и решили отказаться от принятия ее совершенной. Если плохой грамматики или орфографические ошибки стали отвлекать, предположим, я лишен сна и пить виски.

Что я пишу

Мои картины сочетать религиозную символику, изображения от поп-культуру и человеческие фигуры в абсурдными или шокирующие композиции, с тем чтобы выявить противоречия в социальной идеологии или ограничений в системах личные убеждения. Лучше реакция на мои картины смех – после того, первоначальное замешательство и удивление, когда рациональный ум отключается свою способность понять и принимает тайне или не смысла картины, спонтанные посмеиваться на смехотворность фигуры уместно.

Однако мои картины иногда заходят в более спорные территории в качестве критики традиционной системы верований, и будут либо оценки или страх основан на лояльность зрителя. Культурные, религиозные и традиционные символы участвуют участвовать в допросе зрителей отношений между различными идеологическими системами они окружены дюйма модернизма, глобализация, религия, отношения … У каждого из них представляет свои собственные требования.

Почему я пишу

Основном, я пишу потому что это делает меня счастливым. Когда поразительно абсурдно изображения собирает себе в голову, процесс разработки сырья идеи в весьма специфической картины является одновременно вызовом и приключений. Я могу потратить весь день и всю ночь Живопись – забывая поесть или купить, погруженный в минуту задачу реализации идеи до ее наибольший потенциал (ограничено только мои художественные способности). Я понимаю, что критиков, которые считают себя оскорбленными из определенных образов, может спросить, более конкретно, то почему вы рисуете кощунственной картины того, что злоупотребление, умалить или высмеивать религиозные образы? Прежде всего, хотя и оказывается, что я делаю очень прямым нападением на святость религии – я редко поддержку моей картины с определенной идеологии; на самом деле это отсутствие идеологии, которую я хочу выразить. У меня нет причин рисовать штопор на распятие или двух молодых девушек сосать на кресте, или Будды McDonald или OJ Будда – Однако изображения обратился ко мне (другими словами, ударил эмоциональный отклик в меня) и я не тот человек, чтобы ограничить свои действия, основанные на страховом обществе выговор.

Когда я пишу, я должен быть логичным, рациональным, блестящие. Я должен предоставить доказательства, аргументы, плавные переходы и организация – и даже если я делаю это прекрасно, люди, которые не согласны со мной будет отбирать его для недостатки, как стервятники на гниения трупа, подбирая его, пока он теряет все целостность. С живописью, я могу писать то, что я хочу, как хочу я, и она никогда не ошибается. Никто не может сказать мне, есть ошибка в моей живописи. И что еще важнее, он даже не имеет значения, если они согласятся со мной. Не имеет значения, если они считают, что я верю. Не имеет значения, если мы говорим на одном языке. Не имеет значения, если они знают меня. Картина является хорошей возможностью для кого-то схватить за шиворот, Сожмите губы закрыт и кричать ругательства в их уха.

Утверждение

Мои картины разоблачить мой оптимистичный характер, мои темно cynicisms, и моя глубокая духовность. Я благоговейно на электростанции в мире, щекотали его неявной радость и гнев по увековечению идеологического мусора. Сильные убеждения электрических ограждений мира: маркировка, различение, разделение, осуждая. Пока у меня нет их у меня нет критериев, с которыми право судить других или хвалить себя. Я надеюсь, что играть с чувствительными вопросами я могу обратить внимание на эмоциональное баррикад, которые определяют нас. Я плавающие за определенность и время романтической силами с тайных мотивов. Я живу в постоянной борьбе за мир между воюющими моей половинки, и холст является форумом, где каждая сторона ставками своей претензии. Безусловно, я являюсь продуктом своего времени, и все, что могу сделать, это поделиться своим видением мира.

О заявлениях – отношения между искусством и художником

Я всегда восстал против идеи позволить заявлением дать зрителям поддержки парадигме, с которым для просмотра моих картин. Большие картины должна иметь интимные воздействие на лицо, которое является полностью изолированы от влияния своего создателя – “Живопись, которое сообщение является пропаганда” Я рассказал друзьям. Не то чтобы я меняется мой разум, но я начинаю видеть, как кадр художника ума важной точкой отсчета для понимания картины. Увидев, произведения искусства, люди инстинктивно хотят, чтобы узнать больше о художнике. Это не навязывание художник, только естественном стремлении к процессу взаимодействия с дополнительной информацией, поэтому я собираюсь Пусть читатели узнают меня на этом сайте, быть самой собой и размещение моей собственной оценкой моей работы.

И, возможно, я понял, что такое искусство: хотя моя собственная концепция искусства ничем не отличается от философские объяснения Магритта о значении власти, тайна и молчание, кажется, самые великие художники делятся на четкие, исторического движения с твердыми идеологических ограничений и мотиваций . Я часть движения. Я могу признать это и в других современных художников. Это постмодернистская конфликт идеологий, это отсутствие какого-либо большинством повествование, это процесс, де-маргинализация который становится своеобразным чемпионом, это борьба между современной наукой и религией – нет внешней причины, что акции Наций вместе, только идеологические рамки и специальных групп по интересам.

Биография

Дерек Мерфи родилась в Портленде, штат Орегон в 1979 году. Его мать (местный ремесленник) держал его занята искусств и ремесел проектов. Дерек всегда был очарован с иностранными Языки и культуры, великие книги и картины. В 1996 году он провел год за границей в Аргентине в качестве студента Ротари бирже, где он научился танцевать танго и играть в поло (верховая езда типа). В 1998 году окончил среднюю школу Tigard с Национальным художественным Honor Society стипендии, проведя его старших классах года пропуск писать фрески в школе искусств комнату, и начал путешествовать по миру. За последние 10 лет он провел менее чем за 10 месяцев в США.

Дерек изучил классику, историю искусств, философию и теологию в университете Мальты, где он жил 200 лет таунхаусе с деревянной мебелью, плиткой полы, с видом на Средиземное море и апельсиновой рощи, на заднем дворе. После вывода своих картин в нескольких местных галереях, он отправился в Италию для изучения классической живописи в Академии художеств ангел во Флоренции (его квартира была в двух шагах от знаменитой базилике Санта-Мария). Позже, он жил в Барселоне изучения Языки.

За последние 6 лет, Дерек живет в Тайване, картины, письма и – совсем недавно – отделочные мастеров на иностранном языке и литературе.

Изобразительное искусство, современное искусство, современное искусство, живопись маслом, художник, живопись учебники, искусство карьеру, плакаты, украшения, сюрреализм, смешные искусств

Bienvenido a Derek Murphy Art!

Soy un pintor surrealista de Portland, Oregon, que actualmente viven en Taiwan. Esta página le dirá un poco sobre mí mismo, mi historia, y mi carrera como artista de bellas artes contemporáneas. He decidido hacer esta web un blog honesto acerca de mi trabajo en curso, proceso de pintura y exposiciones, así como una galería para mostrar mi trabajo. También hay un montón de consejos para los artistas compañeros de la promoción de su trabajo y la venta de sus pinturas, que encontrarás bajo la categoría de “sección”. En este blog, voy a tratar de evitar acicalarse, pretensiones y el edificio de mí mismo con el misterio y la tristeza que a veces caracteriza a otros artistas plásticos. Mis pinturas son lo suficientemente fuertes que durante mucho tiempo me negué a dejar el “yo” entrar en la imagen en absoluto – aunque ahora me doy cuenta que el artista tiene una importante relación con sus obras, y una plena comprensión de la pintura no es posible sin llegar a conoce el artista. Puedo actualizar este blog con frecuencia, a menudo después de las horas de la pintura, y han decidido renunciar a lo que es perfecto. Si la mala gramática y ortografía errores se distrae, supongamos que estoy privado del sueño y beber whisky.

¿Qué pasa con estas citas raro?

Las citas en la parte superior de mi sitio web son extractos de mi diario personal, son mis intento de compartir mi auto excéntrico con usted. Yo solía tratar de mantener el “yo” separado de mis cuadros a fin de preservar la auténtica experiencia del espectador, sin embargo me he dado cuenta de que soy, para bien o para mal, gran parte de mi trabajo. También puede llegar a conocerme mejor mediante la lectura de las muestras de mi escritura.
¿Es realmente el surrealismo?

Surrealismo técnicamente se refiere a las obras de Dalí y similares, que se basan en la “novela” Los escritos de Freud y de la intención de capturar motivos inconscientes de los sueños. Sin embargo, el surrealismo se usa ahora como una frase utilizada para las pinturas que son en cierto sentido realista (basada en objetos reales) juntos de manera extraña y sorprendente. En realidad, Derek le gusta llamar a su obra “Post-Modern Absurdismo”, que une a la tradición de artistas como René Magritte y Albert Camus.

La filosofía detrás de Absurdismo es que la comprensión humana siempre será limitada, y las reclamaciones a la verdad absoluta, por lo tanto absurdo. Sin embargo – este absurdo no es pesimismo, pero la capacidad de experimentar alegría y el humor, incluso en la cara de sentido.
Acerca de este sitio web

He decidido hacer esta web un blog honesto acerca de mi trabajo en curso, proceso de pintura y exposiciones, así como una galería para mostrar mi trabajo. Voy a tratar de evitar acicalarse, pretensión y la construcción de mí mismo con el misterio y la oscuridad. Puedo actualizar este blog con frecuencia, a menudo después de las horas de la pintura, y han decidido renunciar a lo que es perfecto. Si la mala gramática y ortografía errores se distrae, supongamos que estoy privado del sueño y beber whisky.

Lo que pinto

Mis pinturas se combinan el simbolismo religioso, las imágenes de la cultura popular y figuras humanas en las composiciones de absurdo o chocante, a fin de aprovechar las contradicciones en la ideología social o limitaciones en los sistemas de creencias personales. La mejor reacción a mis pinturas es la risa – Después de la confusión inicial y la sorpresa, cuando la mente racional se apaga su capacidad de comprender y aceptar el misterio o el sin-sentido de la pintura, una sonrisa espontánea, en la ridiculez de las cifras es la adecuada.

Sin embargo, mis cuadros a veces se adentran en territorio más controvertidos, como las críticas de los sistemas de creencias tradicionales, y, o bien se aprecia o se teme basada en la lealtad del espectador. Los símbolos culturales, religiosos o tradicionales que participan los espectadores en el cuestionamiento de las relaciones entre los diversos sistemas ideológicos que están rodeados in modernismo, globalización, religión, relación … cada uno de estos presenta sus propias exigencias.

¿Por qué pinto

Principalmente, yo pinto porque me hace feliz. Cuando una imagen sorprendentemente absurdo recoge en sí en mi cabeza, el proceso de desarrollo de la idea en bruto en una pintura muy específico es a la vez un desafío y una aventura. Puedo pasar todo el día y toda la pintura noche – Descuido para comer o bañarse, inmerso en el minuto a minuto desafío de hacer realidad la idea de alcanzar su máximo potencial (limitado sólo por mi capacidad artística). Yo entiendo que los críticos, quienes se sienten ofendidos por ciertas imágenes, puede pedir, más concretamente, ¿por qué pintar cuadros sacrílegos que el abuso, menospreciar o burlarse de las imágenes religiosas? En primer lugar, aunque parece que estoy haciendo un ataque muy directo en la santidad de la religión – que rara vez el apoyo de mi pintura con una ideología particular, de hecho es la falta de ideología que quiero expresar. No tengo una razón para pintar un sacacorchos en un crucifijo o dos niñas de succión en una cruz, o Buda-McDonald o Buda DO – Sin embargo, las imágenes me atraía (en otras palabras, golpeó una cuerda sensible en mí) y yo no soy la clase de persona que limitar mis acciones basadas en los temores de una reprimenda de la sociedad.

Cuando escribo, tengo que ser lógico, racional, brillante. Tengo que aportar pruebas, argumentos, transiciones suaves y organización – y aun si lo hago perfectamente, las personas que no están de acuerdo conmigo en que tomará más de los defectos como buitres sobre un cadáver en descomposición, picoteando hasta que pierde todo integridad. Con la pintura, puedo pintar lo que quiero, como quiero, y nunca se equivoca. Nadie puede decirme que hay un error en mi pintura. Y más importante, no importa si están de acuerdo conmigo. No importa si creen que lo que creo. No importa si hablamos el mismo idioma. No importa si me conocen en absoluto. Una buena pintura es la capacidad de agarrar a alguien por el cuello, apretar los labios cerrados y grita obscenidades en su oído.

Declaración

Mis pinturas exponer mi naturaleza optimista, mi cinismo oscuro, y mi profunda espiritualidad. Estoy muy impresionada por el poder en el mundo, cosquillas por su alegría implícita y enojado por la perpetuación de la basura ideológica. Las creencias fuertes son las cercas eléctricas del mundo: el etiquetado, distinguir, separar, condenar. Mientras yo no los tiene no tengo criterios con los que juzgar a los demás o el elogio a mí mismo. Espero que en jugar con las cuestiones sensibles que pueden llamar la atención a las barricadas emocionales que nos definen. Estoy flotando más allá de la seguridad y que son seducidas por las fuerzas con motivos secretos. Yo vivo en la lucha constante para lograr la paz entre mis dos mitades enfrentadas, y el lienzo es el foro en el que cada parte está en juego su crédito. Inevitablemente, soy un producto de mi tiempo, y todo lo que puedo hacer es compartir mi visión del mundo.

Sobre las declaraciones – la relación entre el arte y el artista.

Siempre me he rebelado contra la idea de dejar una declaración de ofrecer a los espectadores un paradigma de apoyo con el que para ver mis pinturas. Un gran cuadro debe tener una repercusión íntima a una persona que está completamente aislada de la influencia de su creador – “pintura que tiene un mensaje es propaganda” He dicho a sus amigos. No es que yo voy a cambiar mi mente, pero estoy empezando a ver cómo el marco de la artista de la mente es una referencia importante para la comprensión de las pinturas. Después de ver una obra de arte, la gente instintivamente quieres saber más sobre el artista. No es una imposición por parte del artista, sólo el impulso natural de proceso de reacción con más información, por lo que voy a dejar a los lectores a que me conociera en este sitio por ser yo mismo y mis propias apreciaciones anuncio de mi trabajo.

Y quizás he entendido mal lo que es arte: aunque mi propio concepto de arte no se distingue de las explicaciones filosóficas de Magritte en el sentido de poder, el misterio y el silencio, parece que la mayoría de los grandes artistas caen en un movimiento claro, históricos sólidos con las limitaciones ideológicas y motivaciones . Soy parte de un movimiento. Puedo reconocer que en otros artistas contemporáneos. Es el conflicto de las ideologías posmoderna, es la falta de una mayoría de la narrativa, es el proceso de marginación de la que el particular se convierte en el campeón, es la lucha moderna entre ciencia y religión – no existe una causa externa que las manifestaciones de las Naciones juntos, sólo los marcos ideológicos y grupos de interés especial.

Biografía

Derek Murphy nació en Portland, Oregon, en 1979. Su madre (un artesano) lo mantuvo ocupado con las artes y manualidades. Derek ha estado siempre fascinado con las lenguas y culturas extranjeras, grandes libros y la pintura. En 1996 pasó un año en el extranjero en la Argentina como un estudiante de Intercambio de Rotary, donde aprendió a bailar tango y el polo de reproducción (la equitación tipo). En 1998 se graduó Tigard High School con el National Art Honor Society beca después de pasar su último año de saltarse las clases de la escuela para pintar murales en la sala de arte, y comenzó a viajar por el mundo. En los últimos 10 años ha pasado menos de 10 meses en los EE.UU..

Derek estudió a los clásicos, historia del arte, filosofía y teología en la Universidad de Malta, donde vivió en el año de 200 antigua casa con muebles de madera, pisos de baldosas, una visión del Mediterráneo y un campo de naranjos en el patio. Después de mostrar sus obras en varias galerías locales, se trasladó a Italia para estudiar la pintura clásica en la Academia de Arte Angel en Florencia (su apartamento fue un tiro de piedra de la famosa Basílica de Santa María). Más tarde, vivió en Barcelona el estudio de idiomas.

Durante los últimos 6 años, Derek ha estado viviendo en Taiwan, la pintura, la escritura y – más recientemente – de terminar una maestría en Lenguas Extranjeras y Literatura.

De arte, arte contemporáneo, arte moderno, pintura al óleo, el artista, tutoriales de pintura, la carrera de arte, carteles, decoración, surrealismo, arte divertido

Welcome to Derek Murphy Art!

Ich bin ein surrealistischer Maler aus Portland, Oregon, leben derzeit in Taiwan. Diese Seite wird Ihnen ein wenig über mich, meine Geschichte, und meine Karriere als zeitgenössischer bildender Künstler. Ich habe beschlossen, auf diese Website ein Blog über meine ehrliche Arbeit Fortschritte zu machen, Malprozess und Ausstellungen, sowie eine Galerie für meine Arbeit anzuzeigen. Es gibt auch viele Tipps für andere Künstler ihre Arbeiten über die Förderung und dem Verkauf ihrer Bilder, Sie werden sie unter die Kategorie “Abschnitt zu finden. In diesem Blog finden, versuche ich, Putzen, Anmaßung zu vermeiden und das Gebäude selbst mit Geheimnis und Dunkelheit charakterisiert manchmal auch andere bildende Künstler. Meine Bilder sind stark genug, dass für eine lange Zeit zu lassen, lehnte ich ab “mich” das Bild geben Sie alle – aber ich merke jetzt, dass der Künstler eine wichtige Beziehung mit ihren Werken hat, und ein umfassendes Verständnis des Gemäldes ist, ohne sich unmöglich weiß der Künstler. Ich update this blog häufig, oft schon nach Stunden der Malerei, und haben beschlossen, bis auf dass sie perfekt. Wenn schlechte Grammatik-und Rechtschreibfehler störend geworden, nehme ich bin beraubt Whisky trinken und schlafen.
Was ist los mit diesen eigenartig Anführungszeichen?

Die Zitate in der oben auf meiner Website sind Auszüge aus meinem persönlichen Tagebuch, sie sind mein Versuch, meine exzentrischen Selbst mit Ihnen teilen. Ich habe versucht und zu halten ‘mir’ von meinen Bildern zu trennen, um die authentische Erfahrung des Betrachters zu erhalten, aber ich bin gekommen, um zu realisieren, dass ich für besser oder schlechter, ein großer Teil meiner Arbeit. Sie können auch mich besser durch die Lektüre meines Schreibens Proben kennen.

Ist es wirklich Surrealismus?

Surrealismus technisch bezieht sich auf Werke von Dali und dergleichen, die auf dem “Roman” Schriften von Freud basiert und sollen unbewusste Motive aus Träumen fangen. Allerdings, Surrealismus gilt heute als einen Haken verwendet Satz für alle Bilder, die in gewisser Weise realistisch sind (auf der Grundlage realer Objekte) zusammen in fremden und schockierende Art und Weise. Eigentlich mag Derek zu seinem Werk “Post-Modern Absurdität” nennen, seine Anbindung an die Tradition von Künstlern wie René Magritte und Albert Camus.

Die Philosophie hinter der Absurdität ist, dass menschliche Verstand immer beschränkt sein werden, und Ansprüche auf absolute Wahrheit sind daher absurd. Aber – diese Absurdität nicht Pessimismus, sondern die Fähigkeit, Freude und Humor, auch im Angesicht der Sinnlosigkeit Erfahrung.
Über diese Website

Ich habe beschlossen, auf diese Website ein Blog über meine ehrliche Arbeit Fortschritte zu machen, Malprozess und Ausstellungen, sowie eine Galerie für meine Arbeit anzuzeigen. Ich werde versuchen, Putzen, Anmaßung zu vermeiden und mir den Aufbau von Geheimnis und Dunkelheit. Ich update this blog häufig, oft schon nach Stunden der Malerei, und haben beschlossen, bis auf dass sie perfekt. Wenn schlechte Grammatik-und Rechtschreibfehler störend geworden, nehme ich bin beraubt Whisky trinken und schlafen.

Was ich male

Meine Bilder kombinieren, religiöse Symbolik, Bilder aus der Pop-Kultur und menschliche Figuren in einem absurden oder schockierend Kompositionen, um zu zeichnen Widersprüche in sozialen Ideologie oder Einschränkungen im persönlichen Glaubenssysteme. Die beste Reaktion auf meinen Bildern ist das Lachen – nach der anfänglichen Verwirrung und Überraschung, als der rationale Geist heruntergefahren wird seine Fähigkeit zu verstehen, und nimmt das Geheimnis oder Nicht-Bedeutung des Gemäldes, ein spontanes Lachen auf die Lächerlichkeit der Figuren angemessen ist.

Aber meine Bilder manchmal in mehr umstrittene Gebiet als Kritik an der traditionellen Glaubenssysteme, und werden entweder geschätzt oder gefürchtet über die Loyalität des Betrachters auf. Die kulturelle, religiöse oder traditionelle Symbole beteiligt engagieren Zuschauer in Frage die Beziehungen zwischen den verschiedenen ideologischen Systemen sind sie auf Moderne, Globalisierung, Religion, Beziehung, umgeben … jede dieser stellt seine eigenen Anforderungen.

Warum ich male

Vor allem, ich male, weil es macht mich glücklich. Wenn ein auffallend absurde Bilder sammelt sich in meinem Kopf, den Prozess der Entwicklung der Roh-Idee in einem ganz bestimmten Bild ist eine Herausforderung und ein Abenteuer. Ich kann den ganzen Tag und die ganze Nacht Malerei – zu vernachlässigen zu essen oder zu baden, in der einer Minute auf die Herausforderung der Realisierung der Idee bis zu ihrer größten Potenzial getaucht (nur durch meine künstlerischen Fähigkeiten begrenzt). Ich verstehe, dass die Kritiker, die sich durch bestimmte Bilder beleidigt, fragen Sie genauer können, warum Sie malen Bilder, die Sakrileg Missbrauch, zu schmälern oder lustig machen religiöse Bilder? Erstens, obwohl es scheint, ich mache einen sehr direkten Angriff auf die Heiligkeit der Religion – ich selten Unterstützung meiner Bilder mit einer bestimmten Ideologie, in der Tat ist es das Fehlen von Ideologie, die ich zum Ausdruck bringen wollen. Ich habe keinen Grund, einen Korkenzieher auf ein Kruzifix oder zwei junge Mädchen, das Saugen an einem Kreuz, oder Buddha-McDonald oder die ABl Buddha Farbe – aber die Bilder gefiel mir (mit anderen Worten, schlug eine emotionale Saite in mir) und ich bin nicht die Art von Person, die meine Handlungen auf der Grundlage gesellschaftlicher Ängste Verweis zu begrenzen.

Wenn ich schreibe, habe ich für logisch, rational, brilliant. Ich habe den Nachweis, Argument, fließenden Übergängen und Organisation zu bieten – und auch wenn ich es perfekt, Leute, die nicht mit mir übereinstimmen, wird es über mehr als um Fehler zu entdecken wie die Geier auf einem verwesenden Leichnam abholen, Picken auf ihn, bis er verliert alles Integrität. Mit Malerei kann ich malen, was ich will, wie ich will, und es ist nie falsch. Niemand kann mir sagen, es ist ein Fehler in meiner Malerei. Und was noch wichtiger ist, ist es auch nicht egal, ob sie mit mir einverstanden sind. Es spielt keine Rolle, wenn sie glauben, was ich glaube. Es spielt keine Rolle, wenn wir die gleiche Sprache sprechen. Es spielt keine Rolle, wenn sie mich kannte. Ein gutes Bild ist die Fähigkeit, jemanden am Kragen packen, drücken Sie die Lippen zu schließen und schreien Schimpfwörter in ihr Ohr.

Aussage

Meine Gemälde aussetzen meiner optimistischen Natur, meine dunkle Zynismus und meine tiefe Spiritualität. Ich bin an der Macht in der Welt beeindruckt, kitzelte durch seine implizite Freude und verärgert durch die Fortführung der ideologischen Müll. Starke Überzeugungen sind die elektrischen Zäune der Welt: Beschriftung, zu unterscheiden, Trennen, verurteilt. Solange ich nicht davon habe ich keine Kriterien, mit denen Richter oder andere Lob mich. Ich hoffe, dass im Spiel mit heiklen Fragen kann ich die Aufmerksamkeit auf die emotionalen Barrikaden zu ziehen, die uns zu definieren. Ich bin über Sicherheit und schwimmende durch Kräfte mit geheimen Motive entführen. Ich lebe in ständiger Kampf um Frieden zwischen den Kriegsparteien meine Hälften zu machen, und die Leinwand ist das Forum, in dem jede Seite ihre Anteile zu verlangen. Zwangsläufig, ich bin ein Produkt meiner Zeit, und alles, was ich tun kann, ist meine Vision von der Welt zu teilen.

Über Statements – die Beziehung zwischen Kunst und dem Künstler

Ich habe immer sich gegen die Idee zu lassen, eine Erklärung geben den Zuschauern ein Paradigma, mit der Unterstützung, um meine Bilder zu sehen. Eine große Bild soll eine intime Wirkung auf eine Person, die vollständig von dem Einfluss ihres Schöpfers isoliert haben – “Malerei, die eine Nachricht ist Propaganda” Ich habe Freunde erzählt. Nicht, dass ich meine Meinung ändern bin, aber ich fange an zu sehen, wie der Künstler Stimmung ein wichtiger Bezugspunkt für das Verständnis der Bilder ist. Nachdem er ein Stück Kunst, Menschen instinktiv wollen, um mehr über den Künstler. Es ist keine Einführung durch den Künstler, nur die natürlichen Drang zur Reaktion mit mehr Informationen zu verarbeiten, deshalb werde ich zu vermieten Leser kennen zu mir auf dieser Seite kennen, indem sie mich und meinen eigenen Beitrag Beurteilungen meiner Arbeit.

Und vielleicht habe ich verstanden, was Kunst ist: obwohl mein eigenes Konzept von Kunst aus der philosophischen Erklärungen Magritte über die Bedeutung von Macht, Geheimnis und Stille zu unterscheiden, scheint es die meisten großen Künstler lassen sich in eine klare, historische Bewegung mit festen ideologischen Zwänge und Motivationen . Ich bin Teil einer Bewegung. Ich kann es erkennen, in anderen zeitgenössischen Künstlern. Es ist der postmodernen Konflikt der Ideologien, es ist das Fehlen einer Mehrheit der Erzählung, es ist der Prozess der De-Marginalisierung, wobei die besondere wird der Meister, es ist die moderne Kampf zwischen Wissenschaft und Religion – es gibt keine äußere Ursache, dass Kundgebungen Nationen zusammen, nur ideologischen Rahmenbedingungen und Special-Interest-Gruppen.

Biografie

Derek Murphy wurde in Portland, Oregon im Jahre 1979 geboren. Seine Mutter (eine lokale Handwerker) beschäftigt ihn mit Kunsthandwerk Projekte. Derek hat schon immer mit fremden Sprachen und Kulturen, großartige Bücher und Malerei fasziniert. Im Jahr 1996 verbrachte er ein Jahr im Ausland in Argentinien als ein Rotary Exchange Student, wo er erfuhr, Tango zu tanzen und spielen Polo (das Pferd-Reiten-Typ). Im Jahr 1998 schloss er sein Studium Tigard High School mit dem National Art Honor Society Stipendien, nachdem er in seinem letzten Jahr dabei Klassen zur Schule Wandmalereien in der Kunst Raum zu malen, und begann, die Welt zu reisen. Im Laufe der vergangenen 10 Jahre verbrachte er weniger als 10 Monate in den USA.

Derek Klassiker studiert, Kunstgeschichte, Philosophie und Theologie an der Universität von Malta, wo er in einem 200 Jahre wohnte die alte Stadthaus mit Holzmöbeln, Fliesenböden, ein Blick auf das Mittelmeer und einem Orangenhain in den Hinterhof. Nach Darstellung seiner Bilder in mehreren lokalen Galerien, er nach Italien zog die klassische Malerei an der Angel Kunstakademie in Florenz Studie (seine Wohnung war nur einen Steinwurf von der berühmten Basilica di Santa Maria entfernt). Später lebte er in Barcelona studiert Sprachen.

In den letzten 6 Jahren hat, Derek lebt in Taiwan, Malen, Schreiben und – neuerdings – einen Master-Abschluss in einer fremden Sprache und Literatur.

Bildende Kunst, moderne Kunst, moderne Kunst, Ölgemälde, Künstler, Gemälde Tutorials, künstlerische Karriere, Plakate, Dekoration, Surrealismus, funny Kunst