Surrealismo contemporâneo da pintura de óleo artista Derek Murphy

Bem-vindo ao Derek Murphy Art!

Eu sou um pintor surrealista de Portland, Oregon, actualmente a viver em Taiwan. Esta página irá contar um pouco sobre mim, minha história, e minha carreira como artista plástico contemporâneo. Eu decidi fazer este blog um site honesto sobre meu trabalho em curso, processo de pintura, e exposições, bem como uma galeria para mostrar meu trabalho. Há também muitas dicas para os artistas do companheiro sobre a promoção do seu trabalho e vender os seus quadros, você vai encontrá-los sob a categoria ‘seção’. Neste blog, vou tentar evitar preening, pretensão e do prédio até mim com o mistério e tristeza que por vezes caracteriza outros artistas plásticos. Minhas pinturas são fortes o suficiente para que durante muito tempo eu me recusei a deixar ‘eu’ entra em cena em tudo – porém agora percebo que o artista tem uma relação importante com as suas obras, e uma plena compreensão da pintura é impossível sem a obtenção conhecer o artista. Eu atualizar este blog com freqüência, muitas vezes depois de horas de pintura, e decidiram desistir de fazê-lo perfeito. Se os erros de gramática ou ortografia ruim se distrair, suponha que eu estou privação de sono e bebendo uísque.
What’s up com estas citações estranho?

As citações no topo do meu site são trechos de meu diário pessoal, eles são a minha tentativa de compartilhar minha auto excêntrico com você. Eu costumava tentar manter ‘eu’ separado de meus quadros, a fim de preservar a autêntica experiência do espectador, porém eu vim a perceber que eu sou, para melhor ou pior, uma grande parte do meu trabalho. Você pode também ficar a conhecer-me melhor lendo as minhas amostras de escrita.


É, realmente, o surrealismo?

Surrealismo tecnicamente refere-se a obras de Dali e outros, que são baseados na novela “escritos de Freud e significou para pegar os motivos inconscientes de sonhos. No entanto, o surrealismo é agora utilizada como um “pega-tudo frase de pinturas que são, em certo sentido realista (baseada em objetos reais) em conjunto de forma estranha e chocante. Na verdade, Derek gosta de chamar a sua obra “Pós-Moderno Absurdism”, que liga a tradição de artistas como René Magritte e Albert Camus.

A filosofia subjacente Absurdism é que a compreensão humana será sempre limitada, e reivindica a Verdade Absoluta, portanto, um absurdo. No entanto – este absurdo não é pessimismo, mas a capacidade de sentir alegria e bom humor, mesmo em face da insignificância.
Sobre este Site

Eu decidi fazer este blog um site honesto sobre meu trabalho em curso, processo de pintura, e exposições, bem como uma galeria para mostrar meu trabalho. Vou tentar evitar preening, pretensão e construção de mim mesmo com o mistério ea melancolia. Eu atualizar este blog com freqüência, muitas vezes depois de horas de pintura, e decidiram desistir de fazê-lo perfeito. Se os erros de gramática ou ortografia ruim se distrair, suponha que eu estou privação de sono e bebendo uísque.

O que eu pinto

Minhas pinturas combinar simbolismo religioso, imagens da cultura pop e figuras humanas em composições absurdas ou chocantes, a fim de extrair as contradições na ideologia social ou limitações em sistemas de crenças pessoais. A melhor reacção a minha pintura é o riso – Após a confusão inicial e surpresa, quando a mente racional encerra a sua capacidade de compreender e aceitar o mistério ou sem-sentido da pintura, uma risada espontânea no ridículo das figuras é apropriado.

No entanto, por vezes, minhas pinturas perdidas no território mais controversas como as críticas dos sistemas de crenças tradicionais, e irá ser apreciada temido ou com base na fidelidade do telespectador. Os símbolos culturais, religiosas ou tradicionais envolvidos envolver os espectadores em questionar as relações entre os vários sistemas ideológicos são cercados dentro modernismo, a globalização, a religião, relacionamento … cada um destes apresenta suas próprias demandas.
Por que eu pinto

Principalmente, eu pinto porque me faz feliz. Quando a coleta de imagens incrivelmente absurdo em si na minha cabeça, o processo de desenvolvimento da idéia-prima em uma pintura muito específica é um desafio e uma aventura. Eu posso passar o dia todo e toda a pintura noite – deixando de comer ou tomar banho, imerso no minuto a minuto desafio de realizar a idéia para o seu maior potencial (limitado apenas pela minha capacidade artística). Eu entendo que os críticos, que são ofendidos por algumas imagens, pode pedir, mais especificamente, por que você pintar quadros sacrílego que o abuso, desmerecer ou tirar sarro de imagens religiosas? Primeiro de tudo, embora pareça que eu estou fazendo um ataque muito direto sobre a santidade da religião – eu raramente o apoio dos meus quadros com uma determinada ideologia, na verdade, é a falta de ideologia que quero expressar. Eu não tenho um motivo para pintar um saca-rolhas de um crucifixo ou duas meninas chupando com uma cruz, ou Buda McDonald ou o Buda JO – porém as imagens recorreu para mim (em outras palavras, golpeou uma corda emocional em mim) e eu não sou o tipo de pessoa para limitar minhas ações com base no medo reprimenda da sociedade.

Quando eu escrevo, eu tenho que ser lógico, racional, brilhante. Eu tenho que apresentar provas, o argumento, transições suaves e organização – e mesmo se eu fizer isso perfeitamente, as pessoas que não concordam comigo sobre ele escolherá ao longo de falhas como abutres sobre um cadáver em decomposição, bicando até que ele perde todas as integridade. Com pintura, eu posso pintar o que quero, como quero, e nunca está errado. Ninguém pode dizer-me que há um erro na minha pintura. E mais importante, isso não importa mesmo se eles concordam comigo. Não importa se eles acreditam no que eu acredito. Não importa se falamos a mesma língua. Não importa se eles conhecem-me em tudo. Uma boa pintura é a habilidade de pegar alguém pelo colarinho, apertar os lábios fechados e gritar obscenidades em seu ouvido.

Declaração

Minhas pinturas expor minha natureza otimista, meu cynicisms escuro, e minha profunda espiritualidade. Estou impressionado com o poder no mundo, agradado pela sua alegria implícita e irritados com a perpetuação de lixo ideológico. Crenças fortes são as cercas elétricas do mundo: rotulagem, distinguindo, separando, condenando. Contanto que eu não tê-los não tenho critério para julgar os outros ou elogiar-me. Espero que, brincando com questões sensíveis que eu posso chamar a atenção para as barricadas emocionais que nos definem. Estou flutuando além de segurança e sendo cortejada por forças com motivos em segredo. Eu vivo em constante luta para fazer a paz entre as minhas metades em conflito, ea lona é o fórum onde cada lado do seu pedido. Inevitavelmente, eu sou um produto do meu tempo, e tudo o que posso fazer é partilhar a minha visão do mundo.

Sobre declarações – a relação entre a arte eo artista

Eu sempre se rebelou contra a idéia de deixar uma declaração aos telespectadores um paradigma de apoio com o qual a opinião dos meus quadros. A grande pintura deve ter um sentido íntimo de uma pessoa que está completamente isolada da influência de seu criador – “pintura que tem uma mensagem é propaganda” Eu disse amigos. Não que eu estou mudando minha mente, mas estou começando a ver como o quadro de artista de mente é uma referência importante para a compreensão da pintura. Depois de ver uma peça de arte, as pessoas instintivamente querem saber mais sobre o artista. Não é uma imposição por parte do artista, só desejo o processo natural de reação com mais informações, por isso eu vou deixar os leitores a conhecer-me neste site por ser eu mesmo e postar minhas próprias avaliações do meu trabalho.

E talvez eu tenha entendido mal o que a arte é: embora o meu próprio conceito de arte é indistinguível de Magritte explicações filosóficas sobre o significado de poder, mistério e silêncio, parece que a maioria dos grandes artistas dividem-se em um movimento claro e sólido histórico com restrições ideológicas e motivações . Faço parte de um movimento. Eu posso reconhecê-lo em outros artistas contemporâneos. É o conflito pós-moderno de ideologias, é a falta de qualquer narrativa maioria, é o processo de “marginalização em que o particular se torna o campeão, que é a luta moderna entre ciência e religião – não existe uma causa externa que as nações comícios juntos, só os quadros ideológicos e grupos de interesses especiais.

Biografia

Derek Murphy nasceu em Portland, Oregon, em 1979. Sua mãe (um artesão local) manteve ocupado com projetos de artes e ofícios. Derek sempre foi fascinado com línguas e culturas estrangeiras, grandes livros e pintura. Em 1996, ele passou um ano no exterior, na Argentina como um estudante de intercâmbio do Rotary, onde aprendeu a dançar tango e polo play (o cavalo do tipo). Em 1998 graduou-se Tigard High School com uma arte nacional Honor Society Scholarship, depois de passar seu último ano, saltando as classes para pintar murais da escola na sala de arte, e começou a viajar pelo mundo. Nos últimos 10 anos, ele gastou menos de 10 meses no E.U.A..

Derek estudou os clássicos, história da arte, filosofia e teologia na Universidade de Malta, onde viveu em um ano 200 velha casa com móveis de madeira, pisos azulejo, vista para o Mediterrâneo e uma plantação de laranjas no quintal. Depois de exibir suas pinturas em diversas galerias locais, ele se mudou para a Itália para estudar pintura clássica na Academia de Arte Angel em Florença (seu apartamento estava a poucos passos da famosa Basílica de Santa Maria). Mais tarde, ele morava em Barcelona, estudando línguas.

Durante os últimos 6 anos, Derek tem vivido em Taiwan, pintura, escrita e – mais recentemente – terminando um mestrado em Língua Estrangeira e Literatura.

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